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Los inicios y la evolución del arte fotográfico

Publicado por Leyla, el 14/03/2019 Blog > Arte y ocio > Fotografía > La Historia de la Fotografía

«Una fotografía es un fragmento de tiempo que no volverá» – Martine Frank

Hoy en día, la fotografía, disciplina artística practicada por muchos, está al alcance de todos gracias a los muchos dispositivos digitales que hay disponibles.

Antes de perfeccionarse en la fotografía, puede ser interesante profundizar en la historia de este arte tan particular.

A través de la historia de la fotografía, los alumnos pueden descubrir nuevas técnicas y estudiar la evolución de la fotografía a través de los años.

¡Hagamos un breve recorrido por la historia de la fotografía!

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Los comienzos de la fotografía

Aunque fue inventada durante la década de 1830, pasarán unos cuantos años antes de que el arte de la fotografía sea finalmente reconocido por el público.

Origen de la fotografía ¡Así era la primera cámara de la historia!

Incluso antes de la creación de la fotografía tal como la conocemos hoy en día, las bases de la fotografía ya estaban presentes: el fotógrafo profesional integraba una imagen en su cámara rudimentaria, sin que la impresión fuera posible todavía.

Para tratar la foto en postproducción, el fotógrafo usaba un cuarto oscuro, un proceso que aún se usa hoy en día para la larga exposición, especialmente en la fotografía analógica.

El cuarto oscuro y su mecanismo, llamado camera obscura en latín, en realidad existía desde el siglo XIV. Sin embargo, estaba mal visto utilizar este proceso, ya que los grandes pintores de la época pensaron que el desarrollo de la fotografía acabaría con el noble arte de pintar sobre lienzo.

¡La máquina utilizada por el fotógrafo estaba lejos de parecerse a nuestra cámara réflex actual!

Esta gran máquina estaba reservada a una élite que quería crear imágenes más precisas que las pinturas. Hoy en día, encontramos el mismo tipo de proceso en la industria de la animación a través del dibujo en RetroScope (que está presente en las películas antiguas de Walt Disney, por ejemplo).

La fotografía a través de la camera obscura (o cuarto oscuro) difícilmente pasaba desapercibida. El fotógrafo tenía que cargar con una especie de caja grande en la que se escondía para tomar una fotografía de su modelo.

Este proceso fue tan mal visto que Giovanni Battista, su inventor, fue arrestado y sentenciado por brujería, ya que la nobleza no entendía la función de este misterioso cuarto portátil.

En resumen, ¡era muy difícil ser fotógrafo antes del siglo XIX!

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La invención de la primera cámara y el daguerrotipo

La fotografía es una invención francesa.

La primera fotografía famosa fue tomada por el inventor Joseph Niepce en 1826, y muestra una vista sencilla, inmortalizada desde una ventana en un pueblo francés. La foto en sí no es reconocida por sus cualidades estéticas, sino que es por su innovación que se ha convertido en una referencia para los fotógrafos expertos.

Echa un ojo también a nuestro artículo sobre los fotógrafos españoles más famosos.

Historia de la primera foto Esta es la primera fotografía de la historia, tomada por Joseph Niepce en 1826 en Gras.

La falta de técnica fotográfica se puede ver de un vistazo en esta imagen. Joseph Niepce tuvo que exponer su cámara durante más de 8 horas a través de la ventana. ¡Es por eso que podemos ver el sol tanto al este como al oeste del edificio!

En ese momento, los inventores eran bastante capaces de proyectar imágenes, pero no sabían cómo preservar y conservar la luz.

A su muerte, Joseph Niepce dejó su trabajo inacabado a Louis Daguerre, una figura indiscutible en el arte fotográfico.

El daguerrotipo se convirtió rápidamente en una técnica reconocida que dio origen a obras famosas como:

  • El taller del artista, Louis Daguerre,
  • Boulevard du Temple, Louis Daguerre,
  • Robert Cornelius, de sí mismo (autorretrato),
  • La luna, John William Draper,
  • El retrato oficial de Abraham Lincoln,
  • La primera imagen de prensa (1847),
  • La secuencia del eclipse solar, William Langenheim y Frederick Langenheim,
  • El retrato de Joseph Jenkins Roberts, Augustus Washington.

La técnica del daguerrotipo, iniciada por Joseph Niepce y terminada por Louis Daguerre, rápidamente se convirtió en un éxito entre los aficionados a la fotografía. Louis Daguerre incluso patentó su invento en Gran Bretaña, y todo el que quería hacer un daguerrotipo tenía que pagar una gran suma de dinero a su inventor.

Con los años, otros inventores pusieron su granito de arena: podemos citar, por ejemplo, a William Henry Fox y su famoso calotipo, una mejora del daguerrotipo clásico.

Finalmente, el británico Frederick Scott Archer desarrolló el principio del colodión húmedo para fijar la emulsión en el vidrio; el inventor, sin embargo, abandonó su primera invención para concentrarse en el desarrollo del papel negativo.

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El comienzo del siglo XX y la propagación de la fotografía

Durante los años posteriores a la invención de Louis Daguerre, los artistas aún no estaban listos para aceptar la fotografía como un arte en sí mismo.

La fotografía en el siglo XX ¿Y si empiezas una carrera como periodista fotográfico para presenciar los eventos más importantes de la historia?

Habrá que esperar hasta la Exposición Universal de París de 1859 para que las fotografías y las artes clásicas (escultura, pintura, grabado) se expongan una al lado de la otra. La comercialización de la primera cámara Kodak en 1888 también ayudó a que la fotografía fuera accesible para la clase media. ¡Pero fue en el siglo XX cuando la fotografía conoció su verdadero apogeo!

Los científicos encontraron un interés particular en el arte de la fotografía. De hecho, los fotógrafos tuvieron la oportunidad de documentar con gran precisión los eventos importantes de la vida política, cultural o científica gracias a sus fotografías. La foto fue capaz de competir con el ojo humano, inmortalizando momentos demasiado cortos para el individuo.

Durante la Primera Guerra Mundial, la fotografía y la tecnología en general se convirtieron en vectores del progreso y el cambio en la sociedad.

Los artistas de vanguardia combinaron la tecnología y la historia al fotografiar las trincheras, pero también la vida cotidiana de la gente de a pie. Tras la Primera Guerra Mundial, la fotografía se convirtió en un medio para inmortalizar los cambios en la sociedad y la reconstrucción del pueblo durante el período entre las dos guerras.

Fue durante este período cuando surge el periodismo fotográfico, un arte popular entre los fotógrafos que quieren hacer de su pasión su profesión.

Durante la primera mitad del siglo XX, los fotógrafos tomaron fotos de los primeros trenes, la construcción de industrias y fábricas, el desarrollo de centros urbanos o la puesta en circulación de automóviles para la clase trabajadora. La fotografía dio un giro a las poblaciones de todo el mundo que vieron con otros ojos los cambios en la sociedad de la era moderna.

Finalmente, la foto en color comenzó a popularizarse durante los años 30, décadas después de las exitosas investigaciones de Auguste y Louis Lumière.

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Del siglo XX a la actualidad: la aparición de la fotografía digital

Hoy en día, todo el mundo usa una cámara. Pero ¿realmente sabes de dónde viene la fotografía digital?

Durante los años 50 y 60, hubo un avance en la investigación de la fotografía digital, gracias al trabajo de George Smith y William Boyle, pero todavía estábamos lejos de la calidad fotográfica que se utiliza hoy en día: en ese momento, las fotos solo tenían 100 píxeles, frente a los más de 14 megapíxeles del siglo XXI.

Fotografía digital ¡Hoy en día solo hacen falta unos segundos para inmortalizar un momento!

Foto en blanco y negro, foto en sepia o foto en color… Los fotógrafos finalmente podían crear su propia estética gracias a los filtros digitales desarrollados por los laboratorios de investigación Bell.

Aquí tienes una breve lista no exhaustiva de los grandes fotógrafos del siglo XX:

  • Robert Capa,
  • Ansel Adams,
  • Philippe Halsman,
  • Eugene Smith,
  • Dorothea Lange,
  • George Hurrell,
  • Robert Frank,
  • Steve McCurry,
  • Garry Winogrand,
  • Richard Avedon, etc.

Influenciados por el arte abstracto, los fotógrafos profesionales comenzaron a enseñar su arte en las universidades más prestigiosas de los Estados Unidos.

En los años 60, el arte fotográfico también se hizo popular en los países asiáticos por las revistas dedicadas a este arte. Sin embargo, algunos países, como China, impusieron cierta censura a los fotógrafos; no fue hasta finales del siglo XX cuando los fotógrafos pudieron disfrutar de una total libertad a la hora de tomar fotos.

También fue durante el siglo XX cuando se desarrolló la fotografía de paisajes urbanos, un arte popular hoy en día.

En el siglo XXI, el cuarto oscuro dio paso al retoque fotográfico digital, sobre todo con la comercialización del programa Photoshop. Hoy en día, los fotógrafos principiantes ya no pasan horas para respetar el tiempo de exposición; la impresión se realiza directamente desde su ordenador, donde pueden modificar su imagen en la postproducción.

Hace no demasiados años, la fotografía era una disciplina casi exclusiva del campo profesional, a excepción de las Polaroid y las compactas sin ninguna opción manual. Pero desde la irrupción de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros.

Actualmente, la venta de cámaras digitales está decayendo. ¿La razón? ¡La aparición de los smartphones, que permiten tomar fotos directamente con el teléfono!

En cuanto a las cámaras actuales, entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos, que se diferencian principalmente por su tamaño, el tamaño del sensor y por sus funcionalidades:

  • Compactas: ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes, con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.
  • Intermedias o bridge: el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos. Tienen más funcionalidades que las compactas.
  • Réflex o DSLR: permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.
  • Medio formato: son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes.

Tipos de cámaras fotográficas actuales Y tú, ¿con cuál te quedas?

También queremos mencionar un par de cámaras un poco particulares. Una de ellas es la cámara Lytro, una cámara diferente con la que podemos tomar una imagen para luego poder modificar variables como la profundidad de campo. Es decir que haces una fotografía y luego tienes la posibilidad de modificar la profundidad de campo desde la edición, algo hasta ahora impensable.

La segunda es la Light L16, una cámara con objetivos de dióxido de titanio que revolucionará la fotografía. Esta cámara compacta consta de 16 lentes con una resolución de 52 mega pixeles, tiene un excelente rendimiento con poca luz y permite controlar la profundidad de campo entre otros avances respecto a las cámaras que hasta ahora conocemos.

Sin embargo, hay aficionados a la fotografía que continúan optando por la fotografía analógica, un estilo más centrado en el arte y la estética que la fotografía digital. Pero como puede ser complejo dominar estas técnicas por uno mismo, los principiantes se apuntan a clases de fotografía.

En una escuela de fotografía, con clases particulares de fotografía o en una asociación de fotografía, los alumnos tienen acceso a clases a medida para dominar el diafragma, el zoom o la distancia focal de su cámara réflex.

¿Te gustaría saber también cuáles son los mejores libros para aprender fotografía?

El futuro de la fotografía

La democratización de la fotografía es una realidad desde hace ya tiempo. Todo el mundo tiene acceso a una cámara y puede compartir sus instantáneas casi al instante con el resto del mundo.

Al mismo tiempo, estamos experimentando un constante flujo de cambios tecnológicos: móviles con cámaras cada vez más sofisticadas, cámaras EVIL o cámaras sin espejo con objetivos intercambiables, cámaras RÉFLEX o cámaras 360º cada vez con más prestaciones. Además, cada vez hay más aplicaciones de la inteligencia artificial a la fotografía o apps para mejorar la imagen, la edición o la productividad.

Pero ¿cuál es el futuro de la fotografía? ¿Qué nos depara en este mundo tan creativo y tecnológico? ¿Qué podemos esperar de él? ¿La próxima revolución en la fotografía está por llegar?

Características de las cámaras del futuro Una de las novedades de las cámaras del futuro será la de compartir directamente las fotos en las redes sociales.

Las posibilidades de equivocarnos cuando queremos predecir el futuro son bastante grandes, así que, para conseguir una predicción lo más acertada posible, primero hay que analizar el presente, conocer las novedades de los fabricantes, estar atento a otras disciplinas y ponerle algo de imaginación.

Entonces, ¿cuáles serán las novedades en el mundo de la fotografía?

Las cámaras sin espejo o mirrorless

Recientemente, algunos fabricantes de cámaras fotográficas han estado apostando por las cámaras sin espejo o mirrorless frente a las réflex, como Olympus, Fuji y Sony entre otros. Estas marcas están creando un modelo de cámaras que, indudablemente por sus características, dominará el mercado en la próxima generación.

Todavía están en las primeras etapas de construcción, por lo que aún presentan algunos problemas como, por ejemplo, la rapidez del enfoque automático, la duración de la batería y conseguir unos mejores visores electrónicos sin retardo. Pero, cuando solucionen estos puntos débiles, estas cámaras, también conocidas como EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses, o visor electrónico con objetivos intercambiables) serán la primera opción para fotógrafos aficionados y profesionales.

Debido a las mejores características de las EVIL frente a las réflex, las primeras se impondrán sobre las segundas, ya que los fabricantes conseguirán cámaras mucho más pequeñas pero con iguales o superiores prestaciones de sensor, ISO, rango dinámico, fotos por segundo y lentes. Gracias a su constitución compacta, serán unas herramientas ideales para la fotografía callejera y de viajes.

Por otro lado, en cuanto a la fotografía profesional, los fotoperiodistas se decantarán por este tipo de cámaras porque no tendrán nada que envidiar a las tradicionales réflex en cuanto a la calidad final. Y si hablamos de la fotografía del mundo de la publicidad o de la moda, los profesionales de estos campos podrán utilizar cámaras sin espejo con sensores de medio y gran formato.

Los móviles serán como pequeñas cámaras

¿Y cómo hablar del futuro de la fotografía sin mencionar los móviles? La cámara de fotos de los dispositivos móviles es una de las características que no para de mejorar. Dentro de unos años, los smartphones serán como pequeñas cámaras gracias al perfeccionamiento del sistema fotográfico.

Mejoras en las cámaras de los smartphones Todas las posibilidades de la fotografía digital se harán realidad en nuestros móviles.

Los móviles del futuro contarán con:

  • sensores más grandes para hacer fotos de mayor calidad
  • sistemas de enfoque que darán nitidez a las fotos
  • mejores lentes y zooms ópticos para acercarse a sujetos lejanos sin perder calidad
  • las fotos se podrán ampliar a tamaños mayores
  • se podrán obtener detalles en las altas luces y en las sombras

Filtros y opción para compartir las fotos

Desde hace unos cuantos meses, los últimos modelos del mercado incorporan la opción de hacer fotos con filtros creativos, al igual que los dispositivos móviles y redes sociales como Instagram. Tanto las pensadas para aficionados como para profesionales, las cámaras de la próxima generación fomentarán y mejorarán el uso de estos filtros tan recurridos con menús cada vez más amplios y con más opciones.

Las cámaras del futuro no solo se podrán utilizar como herramientas para hacer las fotografías más creativas, sino que también te darán la posibilidad de compartirlas con todo el mundo instantáneamente gracias a sus nuevas formas de transferencia. Gracias a las tarjetas de datos que llevarán incorporadas para utilizar Internet sin necesidad de WiFi, podrás subir las imágenes directamente a la nube o a las redes sociales como Facebook, Instagram o Twitter.

Vuelta a lo tradicional

¿Creías que ya no se usarían más los carretes, los líquidos de revelado, paro y fijación, el laboratorio y la ampliadora? Pues no. Lo analógico ha vuelto al mundo de la fotografía. El fantástico fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto ya lo dijo:

«El futuro de la fotografía pasa por la vuelta a lo tradicional».

Aunque, debido a que prima la instantaneidad, es improbable que el mundo analógico vuelva a meterse de lleno en el sector profesional, en el futuro de la fotografía habrá espacio para lo antiguo.

Los fotógrafos harán uso de esta técnica para hacer un llamamiento a la paciencia, la observación y el placer de fotografiar sin prisas y tranquilamente. Así, observaremos cada vez más la química en los trabajos de autor y en los proyectos personales de los fotógrafos.

Fotografía de películas futuristas

¿Y si, para predecir cómo será la fotografía del futuro, nos fijáramos en las películas de ciencia ficción? ¿Te imaginas que la tecnología forme parte de la ropa y del cuerpo humano? No es algo que esté muy lejos de ocurrir.

¿Sabías que Sony ya está investigando sobre la posibilidad de integrar cámaras de fotos en los ojos? Si los fabricantes siguen por este camino, puede que nos convirtamos en cámaras fotográficas andantes.

Futuro de la fotografía El ser humano del futuro hará fotos guiñando los ojos.

Podremos controlar los ajustes de velocidad de obturación, diafragma, ISO, enfoque y balance de blancos gracias a la realidad aumentada, almacenar los archivos en un dispositivo incorporado en la ropa y compartir las fotografías con los demás mediante una tecnología similar al Bluetooth. ¿Te lo imaginas?

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